호암 물들인 '색채의 파티'...현대바카라 에볼루션, 우리 국보와 만나다

바카라 에볼루션 니콜라스 파티 개인전

세계적인 인기 작가 파티의 벽화
호암 소장 국보들과 나란히 전시

신작 포함 회화·조각 등 68점 출품
벽화 5점은 전시 끝나면 불태워

시대를 초월해 널리 사랑받는 화가들의 그림에는 공통점이 있다. 그냥 봐도 독특하고 즐겁지만(대중성), 배경지식과 작품에 담긴 의미를 알면 더욱 깊은 매력을 느낄 수 있다(예술성)는 것이다. 지금 현대바카라 에볼루션계에서는 스위스 출신 작가 니콜라스 파티(44)의 작품이 그런 평가를 받는다.

그의 작품 속 부드러운 색감과 선은 언뜻 봐도 예쁘다. 조금 주의를 기울이면 파스텔의 독특한 질감과 함께 작가의 기묘한 상상력이 눈에 들어온다. 오랫동안 찬찬히 작품을 감상한다면 삶의 무상함과 같은 심오한 주제, 미술사 속 명작들에 대한 파티의 독창적인 재해석을 읽어낼 수도 있다. 파티의 작품이 대중과 미술 평론가들에게 모두 높은 평가를 받으며 수십억원을 호가하는 이유도, 경기 용인 바카라 에볼루션이 미술관 역사상 최초의 생존 작가 개인전으로 파티를 택한 것도 이런 다층적인 매력 덕분이다.

“사라지는 것은 아름답다”

이번 전시에는 파티의 신작 회화 20점을 비롯해 총 73점의 작품을 만날 수 있다. 전시 제목은 먼지를 뜻하는 ‘더스트’. 파스텔을 쓴다는 파티 작품의 가장 큰 특징, 작품의 전반적인 주제를 관통하는 제목이다.

파스텔은 현대바카라 에볼루션에서 잘 쓰이지 않는 재료다. 물감이 마르면 고쳐 그릴 수 있는 유화와 달리 한 번 작업하면 끝인 데다, 연약해서 잘 부러지고 가루가 날리기 때문이다. 하지만 오히려 그 점에 매력을 느꼈다는 게 파티의 설명이다. “삶도 예술도 영원할 수는 없습니다. 하지만 그렇기에 역설적으로 아름답지요. 먼지처럼 훅 불면 날아가는 파스텔은 그 사실을 상징하는 재료입니다. 나는 나를 ‘먼지로 그림을 그리는 사람’이라고 생각합니다.”

파티가 주로 다루는 주제가 삶과 죽음, 자연의 순환과 같은 ‘사라지고 변하는 것’과 관련돼 있는 것도 같은 맥락이다. ‘여름 풍경’, ‘가을 풍경’ 등 사계절을 그린 풍경화는 자연의 순환을, ‘부엉이가 있는 초상’은 삶과 죽음 등 생명의 순환을, ‘아기’와 ‘공룡’은 한 시기에만 존재하는 것들의 일시적인 속성을 다룬다.

입구에서 만날 수 있는 ‘폭포’를 비롯한 다섯 개의 대형 벽화는 파티가 추구하는 ‘사라짐의 미학’을 가장 단적으로 보여주는 존재다. 파티는 전시가 개막하기 6주 전 일찌감치 입국해 현장에서 직접 이 벽화들을 그렸다. 벽에 나무판을 고정한 후 그 위에 그림을 그리는 방식이었다. 이 나무판들은 전시가 끝나면 떼어내 불태울 예정이다. 파티는 “나는 사라지는 것들을 좋아한다”며 “바카라 에볼루션 전시를 할 때마다 벽화를 그리고, 전시가 끝나면 없애는 이유”라고 말했다.

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하늘 아래 새로운 것은 없다. 바카라 에볼루션도 마찬가지다. 바카라 에볼루션사에 이름을 남긴 작가들은 모두 과거의 명작에서 영감을 얻고, 이를 재조합해 새로운 종류의 아름다움을 만들어낸 사람들이다. 파티는 이런 ‘재조합’에 아주 능숙한 작가다. 전시장에 나온 ‘주름’은 16세기 이탈리아 화가(브론치노)와 17세기 플랑드르 화가(얀 반 케셀)의 작품에서, ‘버섯이 있는 초상’은 17세기 네덜란드 화가(오토 마르세우스 판 슈리에크)의 작품 요소를 따왔다.